La moda según Escandinavia

Escandinavia trabaja con el buen diseño desde hace décadas, con nombres de tanto peso como Maija Isola (1927-2001), finlandesa conocida por su trabajo en la empresa textil Marimekko; Alvar Aalto (1898-1976), arquitecto finlandés, o el diseñador danés Arne Jacobsen (1902-71). Su legado es aún palpable; prueba de ello es que Helsinki fue nombrada como Capital del Diseño Mundial para el año 2012 por el ICSID (Council of Societies of Industrial Design).

Hasta ese lado del mundo fui, junto a la periodista Elizabeth Oria, para observar las pasarelas del Copenhagen Fashionweek y el Mercedes Benz Stockholm Fashionweek. Seguí con atención 34 desfiles y pude ver cómo preservar la armonía con el entorno y mejorar la calidad de vida de las personas pareciera ser un objetivo común tanto entre los diseñadores en alza como en los consagrados. Primaron los materiales nobles, que en sus usos puros y estados naturales generan coloridos armónicos. Imposible no relacionar esto con las soluciones formales y los materiales propuestos en el modernismo impulsado por Mies van de Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius, de la escuela Bauhaus (1919-1933). Ahí nació el término 'minimalismo' con la proclama  'menos es más' (Van de Rohe).

Desde mi mirada como diseñadora y también como mujer, me llamó la atención la preponderancia de una silueta amplia, que habla de una mujer moderna y resuelta. Una mujer que no tiene la necesidad de amarrar y demarcar la cintura o el busto para entender su feminidad.

LOS DISEÑADORES
No estamos ante una moda pretenciosa, sino ante propuestas que dejan espacio a la posibilidad real de usar los vestuarios, incluso conduciendo la bicicleta. Ejemplos de ello son Stine Goya y Designer Remix: ambas marcas trabajan a partir de líneas muy modernas en materiales como seda y algodón. Tabernacle Twins se suma a esta tendencia con colores más arriesgados: mezcla el rosado con el amarillo e incluye complejos estampados en blanco y negro, que me hacen pensar en un estilo entre gótico y art nouveau, muy presente también en la arquitectura en Helsinki.

El clima es otro factor que no deja indiferentes a los diseñadores. El mar siempre presente, las ciudades llenas de canales, los trajes de marineros y las camisetas con rayas son recogidos en el mundo del vestuario. Una nueva versión de este look marinero con rayas en colores fuertes contrastando con el negro pudo reconocerse en la pasarela presentada por Maxjenny en el Copenhagen Fashion Week.

El admirable trabajo de Alvar Aalto y su método de curvar y utilizar maderas laminadas o generar objetos casi escultóricos con el vidrio se me vino a la mente cuando admiraba los asombrosos accesorios en madera incluidos en la pasarela V. Av. Shoe Repair. Esta marca sueca de reconocimiento internacional montó un show impresionante en un contexto de absoluta sobriedad. Modelos de rostros limpios y neutros se pasearon como verdaderas esculturas textiles, mostrando diseños en blanco, negro y beige.

Muchos desfiles destacaron por su gran puesta en escena. El de Altewai Saome, por ejemplo, fue un show notable, de buen ritmo y con un lenguaje muy propio; supo destacarse en materialidad, corte y color. A partir de un material rígido como el neopreno generó una silueta muy femenina, de colorido atractivo y contemporáneo. Henrik Vibskov, uno de los más esperados, presentó un escenario al aire libre que rotaba con la acción de los modelos, hombres y mujeres, vestidos para un mundo propio en un montaje teatral. Un vestuario de intelectuales y una estética propia de los países del Este y tradiciones judías. También fue notable la presencia de la marca Sweedish Hasbeens, empresa que tuvo la habilidad de hacer revivir los clásicos zapatos del folk suecos y que se presentó por primera vez en una semana de la moda. Su montaje fue relacionado con el concepto elegido para su colección SS12: el deporte. Hábiles gimnastas situados alrededor del público nos hicieron girar la cabeza de un lado a otro demostrando sus habilidades acrobáticas. Y el diseñador Peter Jensen, quien coquetea con el arte y la gráfica, montó una exhibición en el Museo de Diseño de Dinamarca, con gráficas, videos, libros y fanzines sobre su carrera, haciendo de la muestra un quiebre en la rutina vertiginosa de las pasarelas.

LAS POLITICAS
Sin duda, el gigante H&M genera una presión enorme sobre los diseñadores locales, que no tienen como meta competir por precios. Pero pareciera haber un espacio en el mercado escandinavo para consumidores de moda que optan por productos que, aunque el precio sea mayor, ofrecen diseño de calidad, buenos materiales, originalidad y también sustentabilidad o compromiso con el medioambiente.

Este tipo de iniciativas cuenta en estos países con el apoyo de políticas públicas. Por eso, la ministra del medioambiente de Dinamarca, Karen Elleman, efectuó, durante la semana de la moda danesa, visitas a las compañías que trabajan con conceptos eco-friendly. También se origina en esta instancia la publicación de una serie estampillas danesas con la temática sustentable.

Ya de vuelta en Chile pienso sobre la situación en la que están aquí el diseño y la moda. Entiendo que se trata de otro contexto, pero pienso que hay elementos de todo lo que observé que son aplicables en cualquier lugar del mundo. Hablo de la importancia de valorar el trabajo serio, que integre la realidad en la que se trabaja y se nutra de las bondades de nuestras tierras, nuestros materiales y los de nuestros vecinos. No por razones nacionalistas o políticas, sino como una solución en lo económico y también para construir una mejor sociedad. Mi trabajo como diseñadora, por supuesto, también se ha visto afectado por este espíritu libre, simple, puro y fino. Espero que esto se refleje en las piezas de una futura colección.

"Desde mi mirada como diseñadora y también como mujer, me llamó la atención la preponderancia de una silueta amplia, que habla de una mujer moderna y resuelta, que no tiene la necesidad de amarrar y demarcar la cintura o el busto para entender su feminidad".